PINK FLOYD - HIGH HOPES

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Após a saída de Roger Waters do Pink Floyd, em 1985, muito se questionou sobre a capacidade criativa da banda sem o seu mentor intelectual e genial compositor. Humberto Gessinger, dos Engenheiros do Hawaii, chegou a brincar com a situação ao referir, na música “Tribos e Tribunais”, que “Pink Floyd sem Roger Waters lhe sugere muita sujeira, não lhe cheira nada bem”.

Haveria, então, vida para o Floyd após a briga com Waters?

Quase uma década depois David Gilmour respondeu essa questão com autoridade ao lançar, junto com Nick Mason e Richard Right, o espetacular “The Division Bell”, talvez um dos 10 melhores discos da década de 90.

O álbum é absolutamente brilhante, harmônico, melódico e com alma, talhado com o perfil indelével de Gilmour. Eu poderia falar dele e elogiá-lo por horas a fio, tamanha sua qualidade. Contudo, este post não é sobre o disco, mas sobre uma de suas mais estupendas faixas (a outra é a easy-listening “Lost for Words”).

“High Hopes” é a última música de “Division Bell”, e fecha o seu repertório com chave de ouro.

Sua introdução é belíssima. Um sino bate afinadíssimo com notas de violão e teclado, criando um clima absolutamente introspectivo, quase ansioso do que está por vir. Sua condução é magnífica, improvável, intensa. E o seu final... Ah, o seu final... O encerramento nos traz um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos, talvez o mais “Gilmour” de todos os solos do Pink Floyd.

Assim como “Shine on You Crazy Diamond” e “Dogs”, “High Hopes” é uma canção longa, com variáveis que a tornam épica: a maravilhosa letra, as variações de ritmo, os elementos diferentes na introdução, o já mencionado excepcional solo de Gilmour.

“High Hopes” também traz consigo uma característica marcante do Floyd: a repetição marcada de algumas características peculiares de outras músicas da banda.

A condução de Gilmour no que se denomina “guitar tacet”, percebida entre os minutos 2:57 - 3:48 de “High Hopes”, é muito parecida com a ouvida em “Welcome to the Machine”, do álbum “Wish You Were Here”. Da mesma forma, assim como em “Grantchester Meadows”, High Hopes também tem sons de pássaros e insetos, além do som de sinos já percebidos na clássica “Fat Old Sun”, do não menos lendário “Atom Heart Mother”, uma das maiores obras primas do rock progressivo.

A letra de “High Hopes” é de Gilmour e de sua esposa, Polly Samson. Na essência, fala das dificuldades de Gilmour para deixar sua cidade natal, das perdas e ganhos na vida e de esperança. Além disso, aborda o egoísmo, o arrependimento e as mazelas oriundas da divisão e do individualismo dos dias de hoje.

Apesar de ser uma composição cheia de palavras difíceis e frases extremamente subjetivas, “High Hopes” é direta, simples e linda ao valorizar os sentimentos fraternais quando diz: “A grama era mais verde, as luzes eram mais brilhantes, o gosto era melhor, as noites eram maravilhosas, com amigos por perto”.

A história sobre a criação de “High Hopes” é extremamente curiosa. Para quem imagina que uma música tão trabalhada e detalhada tenha exigido muito tempo de maturação, Gilmour traz uma realidade completamente oposta:

“High Hopes era para ser realmente a última, uma espécie de final, de uma forma ou outra. É uma daquelas músicas que você trabalha de forma rápida mas bonita, quase imediatamente. Eu carreguei comigo algumas idéias em uma fita cassete, com apenas alguns compassos de piano, e fui para uma pequena casa em algum lugar com Polly, para tentar fazer algum progresso na escrita lírica. Ela me deu uma frase e muito rapidamente nós a escrevemos. Então voltei ao estúdio, com mais ninguém ali, a completei e coloquei em uma demo. Fiz tudo sozinho e posso dizer que ela se completou virtualmente em um único dia.”

Sir David Gilmour lançou um DVD esplêndido e altamente recomendado em 2002, chamado David Gilmour in Concert. Não creio que possamos chamar a versão de High Hopes lá existente de semi-acústica, como é o restante do show, mas ela é, certamente, um pouco diferente da original. As doze afinadíssimas vocalistas de apoio, a grande performance de Caroline Dale no violoncelo e em especial o solo final de Gilmour com slide/lapsteel, recheado de feeling, fazem valer cada segundo dessa obra prima do rock`n roll.

PINK FLOYD - THE WALL (MOVIE)

Bem... Amantes do rock, preparem-se!

No início do próximo ano deve iniciar-se uma das maiores e mais marcantes tours da história. Há exatos 30 anos (1980), o Pink Floyd começava a viajar pelo mundo com o show "Is there anybody ou there?", a turnê do disco "The Wall", lançado um ano antes. Para comemorar esse aniversário, Roger Waters está planejando uma grande seqüência de shows ao redor do planeta.

Ainda não há nada oficial, mas especula-se que o concerto será um misto entre o lendário show de Waters em Berlin, após a queda do muro, e uma ópera, baseada no filme "The Wall", escrito pelo próprio Roger e dirigido pelo fantástico Alan Parker (de clássicos como "Missisipi em Chamas" e "The Commitments").

Nessa semana, coincidentemente, assisti ao filme, totalmente cult. No alto do canal que o exibia, uma merecida distinção: um dos 50 filmes que você tem que ver antes de morrer. Com maestria (e obviamente uma boa dose de loucura), o roteiro nos traz trechos da vida de Waters e do já falecido Syd Barret.

As dificuldades existenciais de um astro do rock, interpretado por Bob Geldof, são o pano de fundo de Waters para apresentar a loucura das drogas, o peso da perda do seu pai na guerra, a repressão imposta pelo sistema educacional britânico e o protecionismo excessivo de sua mãe, entre outros traumas de sua vida.

Um dos pontos altos e recomendados é a parte da estupenda "Confortably Numb". Na história, trata-se do momento em que Pink, o personagem principal, sobrevive a uma overdose e é manipulado a fim de tornar-se um líder fascista.

PINK FLOYD - ANIMALS - DISSECANDO O DISCO

Após dois álbuns de enorme sucesso, transições de uma fase extremamente psicodélica para um rumo mais fundado nas melodias de David Gilmour (Dark Side of the Moon – 1973, e Wish You Were Here – 1975), o Pink Floyd convenceu-se de que poderia voltar a ousar. Assim, em 1977, após cerca de 6 meses no estúdio, lançou o conceitual “Animals”, talvez o mais “Roger Waters” de todos os seus discos.

“Animals”, em linhas gerais, é um álbum absolutamente anti-comercial (apesar disso, vendeu cerca de 12 milhões de cópias). Duas faixas com menos de dois minutos, duas com mais de dez, uma com quase dezoito. Quem o observa de forma desatenta e sem conhecer seu conteúdo pode imaginar que o Floyd estaria voltando ao formato sonoro de “Atom Heart Mother”, o famoso disco da vaca. Entretanto, "Animals" traz uma roupagem completamente diferente de tudo o que eles haviam feito até aquele momento.

O disco todo se fundamenta no livro “A Revolução dos Bichos” de George Orwell, mas não se limita a ele. Apesar de algumas sutis doses de sarcasmo, “Animals” é um trabalho sério, no qual o genial Waters expressa sua fúria contra a sociedade capitalista e os que detêm o poder oprimindo injustamente os menos capacitados. Para desenhar esse mundo, o baixista e compositor divide as pessoas em três categorias animalescas, que levam os títulos das faixas dois, três e quatro ("Dogs", "Pigs" e "Sheep").

Para ele, “Pigs” são os quem detém o poder, os políticos inescrupulosos, aqueles que controlam as massas. Waters refere-se a eles como pessoas sem coração, de atitudes falsas para ludibriar as outras classes e manter a aparência de que tudo está bem. Margareth Tatcher, ex-Primeira Ministra inglesa, é citada na música, assim como Mary Whitehouse, famosa moralista e inimiga do Pink Floyd.

Waters conceitua “Dogs” como os burgueses que fazem qualquer coisa para subir na vida e quem sabe um dia tornarem-se “Pigs”. Trechos da música trazem claramente a forma maquiavélica pela qual agem para alcançar seus objetivos sórdidos (“A certain look in the eye, and an easy smile, You have to be trusted, By the people that you lie to, So that when they turn their backs on you ,You'll get the chance to put the knife in…”).

Outra interpretação trataria os “Dogs” como os repressores, aqueles que, pelas ordens de outros ("Pigs"), usam o poder para manter a ordem. Sob esse prisma, “Pigs” e “Dogs” seriam aliados.

Entretanto, creio não ser essa a melhor visão. Primeiramente, o disco deixa claro que os “Dogs” desejam ardentemente tornar-se “Pigs”, e mostram-se inconformados por sua situação de ascendentes. Além disso, na última estrofe de “Sheep” Waters menciona que os “Dogs” teriam sido exterminados (certamente em função da ameaça que poderiam representar ao reinado dos “Pigs"), e que só teriam sobrado "Pigs" (dominantes) e "Sheep" (dominados).

Em outro trecho da música, Waters fala sobre o trágico fim dos “Dogs”: solitários, questionando-se sobre valores morais e morrendo de câncer pelo remorso de seus atos. Curiosamente, mesmo após detonar os caninos, Waters, na segunda parte de “Pigs on the Wing”, refere-se a si mesmo como um “Dog”.

Por fim, o baixista traz ao público “Sheep”. A referência de "ovelhas" é dirigida ao povo, que sem querer e-ou poder pensar, segue fielmente e sem questionamentos os seus líderes. Waters usa termos como “submisso” e “obediente” para referir-se ao povo que se deixa oprimir.

No curso da música, Waters faz menção a atos revolucionários para que as ovelhas deixem de ser um rebanho pacífico (“March cheerfully out of obscurity, Into the dream”), mas em seguida frustra as expectativas das ovelhas, alertando-as para a necessidade de submissão aos porcos, caso queiram sobreviver, já que os próprios “Dogs” teriam sido exterminados por causa de sua inquietude.

Também há explícitas referências ao Salmo 23, em “Sheep”, como uma clara crítica à Igreja e à forma pela qual a religiosidade age para tornar o povo submisso e seguidor de lideranças previamente determinadas.

Em relação a “Pigs on the Wing" (Partes 1 e 2), a primeira e a quinta faixa devem ser avaliadas juntas. Ambas são raríssimas declarações de amor de Waters à sua esposa, Caroline. Roger tenta dizer, em outras palavras, que apenas o amor e a mútua proteção podem protegê-los dos males causados pelos “animais” e pela sociedade como está posta.

Apesar do fundo político-social, e da constante busca das letras em evidenciar as desigualdades e a ganância, “Animals” também tem em sua musicalidade um ponto muito forte.

“Pigs on the Wing” trazem consigo um sutil violão de Guilour e a voz levemente esganiçada de Waters para introduzir e fechar o disco, como se fossem uma casca para o brilhante recheio.

“Dogs”, apesar dos seus dezessete minutos, está longe de ser cansativa. Talvez seja a mais “floydiana” das faixas, pois resume tudo o que a banda fazia em uma só música: a suavidade da performance de Gilmour, as distorções antes da parte final, a inigualável presença do baixo, os brilhantes questionamentos de Waters ao final...

“Pigs” e “Sheep” mantêm uma linha rítmica mais constante. Novamente aqui David Gilmour faz a diferença, na jeito diferente de tocar da primeira ou do frenético ritmo dos solos e riffs da segunda, onde Wright também aparece de forma destacada.

Animals é o melhor disco do Floyd? Creio que não, e acredito que eles fizeram bastante coisa melhor antes e depois da separação de Waters e Gilmour. Entretanto, é um álbum que merece ser ouvido e avaliado. Seu contexto, seu formato, sua musicalidade... Tudo remete à genialidade compositora de Waters (cérebro) e à sublime suavidade melódica de Gilmour (espírito). Eles eram diametralmente opostos, mas andavam juntos e precisavam um do outro, como o dia e a noite, como o Grêmio e o Internacional.

Sem dúvida, discoteca básica para qualquer amante do Rock’n Roll.

Álbum: Animals; Banda: Pink Floyd; Lançamento: 23 de janeiro de 1977; Faixas: Pigs on the Wing (part 1) - 1:25 - Dogs - 17:08 - Pigs (Three Different Ones) - 11:28 - Sheep - 10:20 - Pigs on the Wing (part 2) - 1:25